वारली चित्रकला (Folk art of Maharashtra)

                          वारली चित्रकला 

       वारली लोकांच्या पेंटिंगसाठी महाराष्ट्र ओळखला जातो.वारली हे पश्‍चिम  महाराष्ट्राच्या   सीमेवर आढळणार्‍या सर्वात मोठ्या आदिवासी जमातीचे नाव आहे. भारतातील सर्वात मोठ्या महानगराच्या इतक्या जवळ असूनही वारली आदिवासींनी आधुनिक शहरीकरणाचे सर्व प्रभाव टाळले. सत्तरच्या दशकाच्या सुरूवातीला वारली कला  सापडली. या कलेच्या नेमक्या उत्पत्तीची कोणतीही नोंद नसली तरी, त्याची मूळ मुळे दहाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात सापडतील. वारली हे महाराष्ट्राच्या वारली जमातीच्या दैनंदिन आणि सामाजिक घटनांचे स्पष्ट अभिव्यक्ती आहे, ज्याचा उपयोग भिंती सुशोभित करण्यासाठी केला जात होता. गाव घरे. लिखित शब्दाची ओळख नसलेल्या लोकांमध्ये लोकसाहित्याचा प्रसार करण्याचे हे एकमेव साधन होते.

          

       मधुबनी चित्रांच्या तुलनेत हा कला प्रकार सोपा आहे.या चित्रांच्या निर्मितीमध्ये महिला प्रामुख्याने व्यस्त असतात. या चित्रांमध्ये पौराणिक पात्र किंवा देवतांच्या प्रतिमेचे वर्णन केले जात नाही तर सामाजिक जीवन दर्शविले गेले आहे. दैनंदिन जीवनातील दृश्यांसह मानव आणि प्राण्यांच्या प्रतिमा सैल लयबद्ध पद्धतीने तयार केल्या जातात. महाराष्ट्राची ही आदिवासी चित्रे वारलींच्या घरात पारंपारिकपणे केली जातात.  शिकार, नृत्य, पेरणी आणि कापणी यासारख्या कामांमध्ये व्यस्त असलेल्या मानवी आकृत्यांचे दृश्य दर्शवितात.

      उत्सवाच्या वेळी आदिवासींच्या स्त्रियांनी त्यांच्या चौकटीवर भिंतीवरील चित्रे तयार केली. या पेंटिंग्जचा वारली जमातीच्या आजूबाजूच्या परिसर आणि दैनंदिन जीवनावर मोठ्या प्रमाणात प्रभाव पडला. पेंटिंग्जची पार्श्वभूमी तयार करण्यासाठी झोपड्यांच्या भिंती प्रथम गोबरांनी, नंतर चिखलाने आणि शेवटी गेरुआ (टेराकोटा पेस्ट) सह कोरल्या गेल्या. पेंटिंग्ज बनविण्यासाठी भात तांदूळ पेस्टमध्ये बनवला जात असे आणि बहारूच्या झाडाच्या पातळ काडीचा कलम म्हणून उपयोग केला जात असे.

            वारली चित्रे मंडले, त्रिकोण आणि चौरस यासारखे भूमितीय आकार रेखाटून चित्रे तयार केली जातात. आज या कला प्रकाराचा अभ्यास करणारे पुरुष लोक आहेत. व्यावसायिक कारणांमुळे आता चित्रे तांदळाच्या पेस्टसह कागदावर काढल्या जातात ज्या गाई-शेणाच्या पेस्टने पातळ केल्या जातात. पेंटिंग्जमध्ये अर्ध्या अमूर्त आकृत्या सहज वर्णन करून रेखाटल्या जातात. चिखल-भिंतींच्या झोपड्यांवरील रचित्रांमधून लोककथा, विनोद असे प्रसंग दाखवले जातात. रंगरंगोटीशिवाय चित्रे तयार केली जातात. 

       पद्मश्री अ‍ॅवॉर्ड मिळालेले जीवा सोमा माशे हे वारली शैलीतील चित्रकला जगातील एक सर्वाधिक प्रसिद्ध नाव आहे. शतकानुशतके जुन्या सांस्कृतिक भाषेत त्याने कलात्मक अभ्यासाचे रूपांतर केले. त्यांची कलाकृती जगभरातील कलाप्रेमींनी अभिमानाने निवडली आहे.

          महाराष्ट्राच्या ठाणे जिल्ह्यात वारली समाज राहतो. ते बाराशे वर्ष जुन्या चित्रकला परंपरेचे कलाकार आहेत. महाराष्ट्रातील ठाणे जिल्ह्यातील धामणगाव गावात जन्मलेल्या जीवा सोमा माशे यांचे बालपण खूप कठीण होते. वयाच्या सातव्या वर्षी आईला गमावल्यानंतर जिव्याला इतका त्रास झाला की त्याने बरीच वर्षे बोलणे बंद केले. नंतर तरुण जीव्याने संवाद साधण्यास सुरुवात केली परंतु चित्रे रेखाटून. यामुळे त्याला जवळपासच्या गावात लोकप्रिय केले गेले. असंख्य आव्हानांचा सामना करूनही ते एक दिग्गज वारली कलाकार झाले.

           पारंपारिकपणे आदिवासी वारली स्त्रिया त्यांच्या स्थानिक परंपरेचा भाग म्हणून चिखलाच्या भिंतींवर तांदळाची पेस्ट वापरत असत. माशे यांना वारली कलेची मागणी लक्षात आली म्हणून त्याने कॅनव्हासवरही चित्रकला सुरू केली. पारंपरिक कलेला संवेदनशील कला प्रकारात रूपांतरित करण्यासाठी पेपर आणि कॅनव्हासने त्याला स्वातंत्र्य दिले माशे यांनी व्यावसायिक हेतूसाठी कॅनव्हास आणि कागदावर त्यांचे हेतू चित्रित करणे आणि त्याचा शोध घेण्यास सुरवात केली. सत्तरच्या दशकाच्या सुरूवातीस, हा कला प्रकार वारली जमातीच्या विधी आणि उत्सवापुरता मर्यादित होता. माशेच्या प्रतिभेसह वारली कलेला एक नवीन क्षितिजे सापडले. त्यांची वारली पेंटिंग्ज आदिवासी समाजातील जीवनशैली आणि संस्कृतीचे दृश्य प्रतिनिधित्व आहेत.

  स्ट्रोक, रेषा आणि ठिपके एकत्रितपणे एकत्रित चमकदार कलाकृती तयार करतात जे जीवन आणि हालचालींवर जोर देतात. आदिवासींच्या जीवनातील किंवा वारली लोकसाहित्यांमधून या अनोख्या चित्रांवर पुनरावृत्ती होणारी थीम आहेत. सूर्य आणि चंद्रासाठी मंडळे, पर्वत व झाडे यासाठी त्रिकोण आणि चौकोनी क्षेत्राचा अर्थ दर्शविला. टोकावर सामील झालेल्या दोन त्रिकोणांनी मानवाचे प्रतिनिधित्व केले जाते. जीवनाने निरीक्षणाच्या साध्या कृतीचा प्रयोग केला. त्यांनी लोक आणि परिस्थितीचे चित्रण केले. वारली कलेच्या पद्धती आणि कल्पनांना पुढे आणणे आणि त्यांची जीवनशैली आणि हालचालीची जाणीव अचूकपणे व्यक्त करणे हा त्याचा उद्देश होता. जीव्या सोमा माशे यांच्या चित्रातील सर्वात उल्लेखनीय भाग म्हणजे "चळवळ". त्याच्या कलाकृतीतील तपशीलांची अचूकता, साधेपणा आणि सुस्पष्टता उल्लेखनीय आहे.

          जीवा यांनी आपल्या चित्रांच्या माध्यमातून स्थानिक ज्ञानाच्या स्वरूपाचे महत्त्व सांगून वारली आदिवासींच्या जीवनाला चालना दिली. आधुनिक वारली चित्रांचे जनक म्हणून माशे यांची ओळख आहे; समाजात होणार्‍या सामाजिक-आर्थिक बदलांना उत्तर देताना त्यांनी स्वत: ची वेगळी शैली शोधून काढली. माशेची सर्वात रमणीय कलाकृतींपैकी एक म्हणजे मासेमारीचे जाळे. लयबद्ध आणि सरलीकृत नमुन्यांचा वापर करून वारली चालीरितीच्या रूपाने त्यांनी आपल्या आजूबाजूच्या जगाची जटिलता सादर केली.

        जीव आणि त्याचे मुलगे सदाशिव आणि बाळ यांनी ही कला एका गोंडस जगातून जागतिक क्षेत्रात प्रवेश करण्यास मदत केली. त्यांच्या सतत प्रयत्नांमुळेच वारली कला जगभरातील गॅलरी आणि प्रदर्शनात दिसून येते. जीव्याची कला अत्यंत मूळ, शुद्ध आणि कच्ची आहे. हे पोस्टिंग आणि सादरीकरण यावर लक्ष केंद्रित करत नाही. इतर व्यावसायिक कला सहज सापडत नाहीत अशा क्लिष्ट तपशीलांसह माशेने रंगवले. दुर्दैवाने, आजच्या जगात कलेचे व्यावसायिकरण झाले आहे ज्यामुळे कलेची नैसर्गिकता नाहीशी होत आहे. तथापि, माशे यांनी शेवटपर्यंत कामात शुद्धता राखली.

         त्यांचे कार्य असंख्य पुरस्कारांच्या माध्यमातून ओळखले गेले. 1972 मध्ये भारत सरकारने त्यांना राष्ट्रीय पुरस्कार देऊन सन्मानित केले. 2002 मध्ये त्यांना शिल्प गुरु पुरस्कार मिळाला, 2009 मध्ये द प्रिन्स क्लॉज पुरस्कार आणि 2011 मध्ये पद्मश्री पुरस्कार मिळाले.जीवा  माशे यांचा पॅरिस, बर्लिन, लंडन आणि न्यूयॉर्क येथे पुरस्कार देऊन सत्कार करण्यात आला. प्रख्यात कला-इतिहासकार यशोधरा दालमिया यांच्या “दि वारली’-ट्राइबल पेंटिंग्ज आणि लिजंड ” यासारख्या पुस्तकांमध्ये त्याचे उल्लेख  आहे.

   जीवा माशे यांच्यामुळेच वारली कला मातीच्या भिंतीवरील विधींच्या रेखांकनातून लोककथा आणि विनोदाच्या सचित्र भांडारात विकसित झाली. वारली कला प्रकाराने बर्‍याच वर्षांत निरंतर लोकप्रियता मिळविली आहे,  सजावटीच्या वस्तू, साड्या, मग्ज, टी-शर्टवर जवळजवळ सर्वत्र ती दिसते.